“Što se bore misli moje” naziv je samostalne izložbe slika, ulja na platnu, akademske slikarke iz Beograda, Jane Stojanović, koja će biti otvorena u četvrtak 07. avgusta, u 19č, u Parobrodu.

Pomisao kao početak svake emocije, uokvirena je različitim narativiima njenih lokvanja, osnovnog motiva njenih pejzaža. Tananani prelazi suptilnih boja, razliveni su preko monumentalnih platana ove umetnice. Inspiraciju za svoje virtuozne kadrove na vodi Jana pronalazi u ranorenesansnim i nadrealnim prethodnicima, dok svaku njenu sliku prožima momenat tajne i davno zaboravljenog tihovanja.

U kompleksu Palate umetnosti Madlena, u atraktivnom prostoru Staklene bašte i bazena, postavljena je izložbena postavka Misterija tela, jedinstveni prostorni esej, čiji je idejni tvorac gospođa Madlena Zepter, gde se promišlja večita tema – ljudsko telo, njegovo značenje, oblik, transformacije, ranjivost i snaga.

Oslonjena na pažljiv odabir iz bogate umetničke zbirke gospođe Zepter, izložba okuplja više od 40 eminentnih srpskih i jugoslovenskih autora 20. i 21. veka, među kojima su Ilija Šobajić, Mladen Josić, Ljubica Cuca Sokić, Vojo Stanić, Radomir Reljić, Kosa Bokšan, Olja Ivanjicki, Ljuba Popović, Vladimir Veličković, Srđan Đile Marković, Vesna Knežević i mnogi drugi.

U julu, mesecu kada je čovečanstvo prvi put kročilo na Mesec (ili barem tako kažu!), „Бартселона POP UP“ obeležava ovaj istorijski trenutak kroz umetnost fotografije izložbom „Beyond the Horizon: Imagining the Unreachable“.

Dana 20. jula 1969. godine, ljudi su prvi put zakoračili na površinu Meseca. Više od naučnog dostignuća, ovaj događaj postao je globalni simbol kolektivne ambicije, mašte i želje da se prevaziđu granice mogućeg.

Za ovu izložbu pozvali smo fotografe iz različitih delova sveta da razmišljaju o simboličkom nasleđu sletanja na Mesec – ne samo kao istorijskom događaju, već i kao metafori čežnje, rizika, izolacije, otkrića i nepoznatog.

„Prisustvo u odsustvu“ su reči kojima umetnica Nadežda Stanković opisuje izložbu svojih radova nastalih na relaciji između Beograda i Meksiko sitija. Budući da umetnica dolazi iz sveta arhitekture, njena dela su veoma materijalna i oslanjaju se na unikatne teksture i oblike koje viđamo svakodnevno na ulicama velikih gradova poput ova dva u kojima su nastala. Postavka se može videti svakog dana od 16 do 22 časa u galeriji beogradskih Silosa u periodu od 18. do 27. jula, a ulaz je slobodan.

Izložba „Dizajnerke: (re)dizajniranje sveta“ biće otvorena u četvrtak, 10. jula u 19.30 časova u galeriji Instituta Servantes u Beogradu.

Originalnu postavku čine radovi dvanaest istaknutih savremenih dizajnerki iz različitih krajeva Španije. Kako navodi kustoskinja izložbe Glorija Ruis, prefiks „re“ u nazivu izložbe upućuje na ponavljanje, odnosno ponovno osmišljavanje dizajna.

„Predmet ovog (re)dizajna jeste svet u kojem živimo: svet koji se ubrzano menja i kojem su potrebna nova rešenja. Moramo ići mnogo dalje od pukog unapređenja postojećeg – treba da stvorimo novu stvarnost“, smatra Ruis i dodaje kako dizajn treba razumeti kao aktivnost koja prožima sve materijalne i mentalne manifestacije koje koristimo za ljudsku dobrobit i razvoj.

U sredu, 25. juna, sa početkom 19 časova, u Palati umetnosti Madlena otvorena je ekskluzivna izložba italijanskog modnog nakita, kreiranog između pedesetih godina XX veka i današnjih dana. Izložbom je obuhvaćeno oko 200 komada nakita, različitih dizajnera i brendova, a prema odabiru Albe Kapelijeri, profesorke dizajna nakita na Politehničkom univerzitetu u Milanu, koja je dan pre otvaranja izložbe, 24. juna, održala jednočasovni Masterklas u Palati umetnosti Madlena.

Na otvaranju izložbe Diva! Italijanski glamur modnog nakita govorili su: gospođa Madlena Zepter, direktorka Palate umetnosti Madlena Zorica Rakić, profesorka Alba Kapelijeri i ambasador Italije u Beogradu, Negova ekselencija Luka Gori.

U okviru aktuelne izložbe Dejvid Hokni: Od papira do ekrana u Muzeju savremene umetnosti u saradnji sa Britanskim savetom, u četvrtak 26. juna u 17 časova u sali Protić MSUB biće upriličeno ekskluzivno predavanje, eminentnog britanskog umetničkog kritičara i Hoknijevog bliskog prijatelja i saradnika Martina Gejforda, koji će nas povesti na jedinstveno putovanje kroz karijeru Dejvida Hoknija – od ranih crteža i bakropisa iz 1960‑ih godina prošlog veka, pa sve do njegovih inovativnih digitalnih slika na iPad-u.

Izložbom pod nazivom "Autobiografski podaci" Natalija Simeonović prvi put u okviru jedne reprezentativne postavke predstavlja nekoliko stvaralačkih faza međusobno povezanih kontinuiranim tokom razvoja ideje i postupaka u strukturisanju projekcije sopstva. Plastički izražajnom i medijski raznovrsnom artikulacijom svog lika, te predmetnih fragmenata personalnog prostora, telesnosti i metapodataka, autorka prevodi autoportret iz forme slike u objekat i ambijent imerzivnog potencijala. Može se reći da se lik Natalije Simeonović konstituiše u simboličnom preseku ogledalskog odraza, telesne čulnosti, formi i sadržaja koje emanira ekranska slika i materijalnih tragova bremenitih očekivanim društveno-rodnim ulogama iz korpusa nasleđa po ženskoj genealogiji. Kroz refleksije i spregu vidljivog i unutrašnjeg Ja u ovom opusu sublimiran je momenat susticanja trauma i iskustava prošlosti, paradigmi i diktata savremenog načina života i težnji da se odagna osećaj nesigurnosti u trasiranju puta pred vremenom koje dolazi.

<<  Februar 2024  >>
 po  ut  sr  če  pe  su  ne 
     1  2  3  4
  5  6  7  8  91011
12131415161718
19202122232425
26272829   

Putopisi, Intervjui..