Na izložbi će biti izložene skulpture od različitih materijala – metala, gume, alubonda, aluminijuma, grafita, bakra, kože i drveta – koje datiraju od 2020.godine do danas.

Izložba će biti otvorena za javnost do 5. maja 2024. u Muzeju Zepter, Knez Mihailova 42, od utorka do petka od 12 do 20 časova, i subotom i nedeljom od 10 do 20 časova.

Zdravko Joksimović je jedan od eminetnih savremenih vajara, profesor na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu čije se skulpture nalaze u brojnim javnim i privatnim kolekcijama, kao i u javnom prostoru u zemlji i inostranstvu. Učestvovao je na više međunarodnih simpozijuma i dobitnik je više nagrada iz oblasti likovne umetnosti.

Nakon što su odabrane fotografije koje će činiti postavku, Pužadova dugogodišnja saradnica Monse Ordonjes izabrala je 25 pesnika i pesnikinja sa španskog govornog područja. Svakom od njih namenski je dodelila po jednu fotografiju, da bi inspirisani njom napisali po jednu pesmu.

Ti stihovi, zajedno sa prevodom na srpski, predstavljaju dodatno čitanje ove izložbe.

Kako je publici na otvaranju izložbe kazala Ordonjes, izložene pesme utiču na to da „Pužadovo delo raste, proširuje se i od celine čini iskustvo koje je teško zaboraviti, eksploziju emocija i talenta koji se ceni i slavi“.

Stručna vođenja kroz nesvakidašnju postavku biće organizovana 17. februara, 9. i 23. marta, kao i 13. aprila. Sva vođenja održavaju se na srpskom, po potrebi i na španskom jeziku. Počinju u 12 časova, a ulaz je slobodan.

Izložba „Slika i reč. Pariska stecišta“ biće otvorena u galeriji Instituta Servantes do 18. aprila.

Pred savremenom umetnošću je puno izazova, novih kretanja i inovacija, ali će mesto Nadeždinog slikarstva u stvaranju srpske moderne ostati nesporno. U svakom od izloženih dela naslućuju se i očitavaju promene i oslobađanje od konvencionalnih stega i tradicionalističkog pristupa, analizirajući umetničku i društvenu misiju Nadežde Petrović, vodeći do rešenja koja danas čine savremenu umetničku praksu.

Izložba ,,Nadežda – Savremenici – Sledbenici“ je pokušaj sagledavanja uticaja Nadežde Petrović na srpsku umetnost i umetnike kao ogled na primerima dela iz zbirki Umetničke galerije „Nadežda Petrović”.
Pored Nadeždinih slika, izložba sadrži dela još 52 autora sa po jednom slikom koje jasno ukazuju na njen uticaj u sveukupnom likovnom razvoju naših krajeva.

Neki od autora čija će dela posetioci imati prilike da vide tokom trajanja izložbe su: Sava Šumanović, Petar Lubarda, Ivan Tabaković, Beta Vukanović, Stojan Ćelić, Milovan Destil Marković, Božidar Plazinić i mnogi drugi.
Tokom trajanja izložbe, u memorijalnoj sobi galerije, po prvi put u Srbiji će biti predstavljeno delo Nadežde Petrović, slika sa vedutom “Venecija”, dimenzija 70 cm x 50 cm. Slika je rađena tehnikom ulja na platnu, na kojoj preovlađuju smeđi tonovi, sfumato atmosfera, uzdržaniji i umireniji gest. ”Venecija “, jedno je od retkih dela iz njene impresionističke faze uvrštena je od strane Narodnog muzeja Srbije kao kulturno dobro-muzejski predmet, a nastala je 1907. godine tokom Nadeždinog studijskog boravka u Italiji.

Izložba će biti otvorena do 14. aprila 2024. a tokom trajanja će imati nekoliko otvorenih vođenja kroz postavku.

Radno vreme:
Utorak – petak: 10 do 20 časova
Subota i nedelja: od 10 do 14 časova

Holandski fotograf, Hajsbert Hanekrot je, krajem šezdesetih i tokom sedamdesetih godina, bio sa svojom kamerom skoro svuda gde je u tom trenutku u svetu rok muzike trebalo biti, i to ne samo u Holandiji, gde je u prvom muzičkom magazinu „Oor“ započeo svoju karijeru. Kroz njegov objektiv ostali su zabeleženi brojni koncerti i zvezde, od Abbe do Frenka Zape, odnosno neke od najznačajnijih imena internacionalne rok scene sedamdesetih godina.
 
Jedna od naših najpoznatijih fotografkinja, Goranka Matić je objavljivala svoje fotografije u gotovo svim novinama i časopisima bivše Jugoslavije (Duga, Politika, Omladinske novine, Beorama, Ritam, Liberation, Polet, (New)Moment, Delo,…) Tokom osamdesetih godina, njen najznačajniji rad je bio baš u oblasti rok fotografije, naročito u okviru scene Novog talasa. Ona je takođe autor nekih od kultnih omota ploča vodećih muzičara tog perioda (ldoli, U škripcu, Bajaga i instruktori, Đorđe Balašević i dr).
 
Kustoskinje izložbe su Mirjana Dušić i Ljuba Jovićević, autorka teksta u katalogu je Snežana Golubović, dok je za dizajn izložbe i kataloga zadužena Isidora M. Nikolić.
 
Izložba će biti otvorena za posetioce do 27. aprila 2024. godine.

foto Goranka Matić

„NSK State – It's a Beautiful Country” članovima ULUS-a i široj publici u Srbiji pruža uvid u izbor IRWIN-ovih dela povezanih sa jednim od njihovih najznačajnijih radova u nastajanju – „NSK State in Time”. Izbor radova se oslanja na nedavno održanu retrospektivnu izložbu „Was ist Kunst IRWIN?”, prikazanu u HMKV u Dortmundu, Nemačka. Retrospektiva se sastojala od dva velika izložbena poglavlja, od kojih se prvo bavilo „crnim humorom” a drugo – pitanjima države i načinom na koji IRWIN komentariše aktuelne teme. Izložba „NSK State – It's a Beautiful Country” donosi izbor radova iz drugoga poglavlja. Program obuhvata stručno vođenje u saradnji sa članovima kolektiva, problematizaciju umetničkih kolektiva i udruživanja umetnika, te umetničkog nasleđa Jugoslavije, avangarde i neoavangarde na našim prostorima.

Kako pišu kustosi dortmundske izložbe Inke Arns i Thibaut de Ruyter, od 1983. godine pa sve do danas IRWIN se bavi nasleđem istorije umetnosti Istočne Evrope, a posebno ambivalencijama nasleđa istorijskih avangardi i njenih totalitarnih naslednika – drugim rečima, dijalektikom avangarde i totalitarizama. Od devedesetih godina dvadesetog veka, grupa se koncentrisala na kritičko, ikonoklastično preispitivanje istorije umetnosti „zapadnog modernizma”, kojem su njeni članovi razigrano i zagonetno suprotstavili „retroavangardu“ „istočnog modernizma”, kažu kustosi. Tokom dvehiljaditih, njihova „NSK State in Time” postaje relevantna država bez teritorije, koja ipak izdaje pasoše kao „potvrdu vremenskog prostora”.

„NSK State in Time” je zapravo osnovana početkom devedesetih godina dvadesetog veka. Do danas se veliki broj ljudi prijavio i dobio pasoše NSK, postajući državljanima NSK State. Može se videti i čuti kako su se u Sarajevu, od vremena kada je grad bio pod opsadom, promenili pogledi na pasoš NSK State. Može se saznati kako taj pasoš razumeju Tajvanci, ali i kako ovaj simbolični predmet u Africi funkcioniše kao dokument, pošto je petnaest godina cirkulisao na umetničkom tržištu Zapada, gde se uglavnom priznaje kao umetnički objekat, uprkos svojoj ambivalentnost ili upravo zbog nje. Ukratko, može se ispratiti kako se reč pretvorila u telo.

Prema Inke Arns, serija plakata „It's a Beautiful Country” na prvi pogled je spektakularna reklamna kampanja koja promoviše turističke atrakcije NSK State in Time. Motivi korišćeni u seriji postera su pravi redimejdi: većina motiva potiče iz poslednje velike jugoslovenske turističke reklamne kampanje, čiji je cilj bio da simbolizuje neku vrstu „jedinstva u različitosti” osamdesetih godina dvadesetog veka. Plakati su predstavljali turističke znamenitosti jugoslovenskih republika (Bosna i Hercegovina, Hrvatska, Makedonija, Crna Gora, Srbija i Slovenija). U IRWIN-ovoj seriji postera umesto originalne reči „Jugoslavija“ stoji „NSK State“, dok naslov „To je prelepa zemlja“ predstavlja citat iz diskusije o „NSK State in Time“ održane u CCA u Lagosu, Nigerija, u julu 2010. godine (videti: Inke Arns, „Nigerijska veza”, 2012). Naslov je istovremeno i referenca na istoimeni rad, koji je zamislio NSK State Lipsk a kustosirala Jennifer Hoffert-Karas (2011–2014).

„NSK Garda" je projekat u kojem IRWIN sarađuje sa raznim vojskama u istoimenim akcijama. Tokom njih vojnici sa Maljevičevim krstom na rukavima podižu i čuvaju zastavu „NSK State in Time". U tom smislu, ovo zapravo nije performans, već posebna vrsta „žive slike" prave vojske koja nosi Maljevičev krst. Umetničko društvo i vojna jedinica predstavljaju društvene strukture koje su jedna drugoj obično potpuno suprotne i veoma retko se mešaju. Svojom akcijom IRWIN organizuje njihov susret. Kao umetnički projekat NSK država je u stvari u parazitskom odnosu sa drugim državama i to je vidljivo na ovom primeru. IRWIN je do sada uspeo da realizuje „NSK Gardu" u Tirani, Zagrebu, Pragu, Rimu, Gracu, na Cetinju i u Prištini, Kjotu i Biškeku.

Izložbu i prateći program realizuje radna grupa ULUS-a, a podršku su pružili Ministarstvo kulture Republike Srbije i Ministarstvo kulture Republike Slovenije.

Grupu IRWIN čini pet umetnika: Dušan Mandić (Ljubljana, 1954), Miran Mohar (Novo Mesto, 1958), Andrej Savski (Ljubljana, 1961), Roman Uranjek (Trbovlje, 1961-2022) i Borut Vogelnik (Kranj, 1959). Grupa je osnovana 1983. godine u Ljubljani, a IRWIN je takođe bio suosnivač organizacije NSK (Neue Slowenische Kunst) i NSK Države u vremenu.

Prateći program: subota, 9. mart u 14 časova – vođenje kroz izložbu i razgovor sa članovima IRWIN-a. Razgovor vodi Bojana Matejić.

Izložba traje do 20. aprila 2024. godine.

Fotografije:
IRWIN, "Zlatni osmeh", 2003, fotografija, autor: Tomaž Gregorič
NSK, NSK Pasoš, 1993.

Edita Kadirić kroz svedeni crtež predstavlja večitu liminalnost ženskog iskustva. Svet nežne i nemilosrdne mladosti, devojčica u periodu transformacije u ženu, posle čega ništa više neće biti isto. Taj bolni ritual prelaza je prikazan kroz neobične i uznemirujuće spojeve ljudskog i životinjskog tela, ili kroz komunikaciju  srna, zečeva, majmuna, sa devojčicama; životinje kao da još žele da zadrže devojčice u svetu detinjstva gde je ova nadrealna komunikacija moguća, gde je sve moguće, pre nego što stupe u svet ozbiljnih međuljudskih odnosa, racionalnosti i za njih predodređenih uloga.

U Editinom izrazu vidimo siguran, lak, školovan potez kojim suvereno vlada, ali taj crtež nije tu samo da bismo se divili jasnoći i lepoti izvedbe. On je redovno zamrljan, istačkan, isprljan, upravo brutalan u iskrenosti stanja koje želi da predstavi. Kontrastiranjem nežnih perli i bodljikavih ogrlica, mrlja koje podsećaju na krv i svečano zlatne boje vizantijskih fresaka i ikona, aseksualnosti i putenosti, onostranog i ljudskog, Kadirić gradi atmosferu napete neprijatnosti, ali i neke svečane tuge koja, čini se, oduvek prati žene na njihovom životnom putu.
Kejti Voznicki stvara eruptivno. Njen potez je neprečišćen i nepredvidiv, nepoznato je gde će je odvesti ruka i šta će se sve na crtežu vremenom ukazati. Stanje svojevrsnog transa i automatizma vode je u predele podsvesti iz kojih se rađaju različite forme. Nekad su to apstraktni razliveni predeli u kojima se povremeno razaznaju lica, životinje, predmeti. Nekad su to groteskne ljudske prilike u svakodnevnoj interakciji, deformisane poput likova strip autora Roberta Kramba, koje vode apsurdne i komične dijaloge ili monologe. Prepliću se i smenjuju duboko lična unutrašnja stanja, ali i oštar društveni komentar koji se ogleda i u tongue–in-cheek nazivima samih dela.

Pored crteža, Voznicki stvara i halucinantne tapiserije/krpare, koje će na izložbi poslužiti i kao prolaz iz jednog u drugi svet, kapiju kroz koju se svetovi umetnica Kadirić i Voznicki prepliću. Na izložbi će moći da se čuje (i vidi) i muzika koju Voznicki stvara već dugi niz godina kroz autorske projekte Amanita Dodola i KopyKat, kroz koje iskazuje širinu sopstvenih interesovanja i vezu sa beogradskim muzičkim andergraundom.

Psihodelične vizije Kejti Voznicki i taktilna krhkost Edite Kadirić, i pored svih razlika u postupku, tehnici, motivu, nose zajedničku snagu beskompromisnog ogoljavanja. Bez namere da ulepšaju sopstvena unutrašnja previranja i razmišljanja, one nam pokazuju bolna mesta: lična, ženska, društvena, mesta nelagode i neprilagođenosti. Život je bolan i brutalan u sudaru sa našim duhom i našim telom. Nežnost je potreba da se to iskustvo podeli sa drugima - da se izraze osećanja sopstvene usamljenosti i izgubljenosti, ali i da se ista ta osećanja nekog nama nepoznatog pojedinca umanje kroz spoznaju da postoji i drugi koji primećuje, oseća i prolazi kroz ista stanja.

Posete je potrebno najaviti dan ranije putem e-mail adrese info@mnmu.rs. Salon je otvoren svakog radnog dana od 10 do 17 časova, i subotom od 12 do 18h.

Izložba će biti otvorena za posetioce do 25. maja 2024. godine.

Foto promo
 

Na izložbi će biti predstavljeno 47 radova koji su prethodno zadovoljili sve kriterijume zadate uslovima konkursa:

Aleksandar Saša Škorić (BH), Aleksandra Ivanović (RS), Ana Baranjin (RS), Ana Grigorjev (RS), Ana Milojković (RS), Ana Momčilović (RS), Anđelija Ilić (RS), Barbara Dimić (RS), Bogdana Perović (RS), Bojana Rakić (RS), Branislava Litrić (RS), Dimitrije Popović (RS), Dušan Nešković (RS), Dunja Branovački (RS), Goran Savić Ostojić (RS), Ivana Radić - Perrichon (RS / FR), Jelena Ilievska Kukureković (RS), Jelena Vasiljević (RS), Jovana Stašuk (RS) Joviša Nikolić (RS), Katarina Kelić (RS), Katya Klimova (RU), Kristina Jovanović (RS), Lazar Tasić (RS), Lea Levi (RS), Maja Veselinović (RS), Marija Popadić (RS), Marija Vidović (RS), Marko Ćulum (RS), Milan Mihailović (RS), Milena Brković (RS), Miloš Milovanović (RS), Mina Vujović (RS), Monika Lang (RS), Nataša Mihailović (RS), Nemanja Đurović (RS), Nenad Krstić (RS), Nikolija Grozdanović (RS), Nikolina Vuković (RS), Slađana Ljubić (RS), Strahinja Zoćević (RS), Tamara Bogovac (RS), Tijana Miljković (RS), Vanja Subotić (RS)

kao i autori i autorke koji su prijavili grupne radove: Bojana i Nikola Damjanov (RS), Vladimir Hadžić i Pavle Ćirić (RS)

I u okviru posebne kategorije najmlađi polaznici umetničke škole PIKTUM (RS): Ema Dimitrijević (14 god.), Dušan Đokić (15 god.), Dunja Vučić (15 god.), (Pedagoškinja: Suzana Stamatović).

Na izložbi će biti predstavljeno 47 radova koji su prethodno zadovoljili sve kriterijume zadate uslovima konkursa:

Aleksandar Saša Škorić (BH), Aleksandra Ivanović (RS), Ana Baranjin (RS), Ana Grigorjev (RS), Ana Milojković (RS), Ana Momčilović (RS), Anđelija Ilić (RS), Barbara Dimić (RS), Bogdana Perović (RS), Bojana Rakić (RS), Branislava Litrić (RS), Dimitrije Popović (RS), Dušan Nešković (RS), Dunja Branovački (RS), Goran Savić Ostojić (RS), Ivana Radić - Perrichon (RS / FR), Jelena Ilievska Kukureković (RS), Jelena Vasiljević (RS), Jovana Stašuk (RS), Joviša Nikolić (RS), Katarina Kelić (RS), Katya Klimova (RU), Kristina Jovanović (RS), Lazar Tasić (RS), Lea Levi (RS), Maja Veselinović (RS), Marija Popadić (RS), Marija Vidović (RS), Marko Ćulum (RS), Milan Mihailović (RS), Milena Brković (RS), Miloš Milovanović (RS), Mina Vujović (RS), Monika Lang (RS), Nataša Mihailović (RS), Nemanja Đurović (RS), Nenad Krstić (RS), Nikolija Grozdanović (RS), Nikolina Vuković (RS), Slađana Ljubić (RS), Strahinja Zoćević (RS), Tamara Bogovac (RS), Tijana Miljković (RS), Vanja Subotić (RS)

kao i autori i autorke koji su prijavili grupne radove: Bojana i Nikola Damjanov (RS), Vladimir Hadžić i Pavle Ćirić (RS)

I u okviru posebne kategorije najmlađi polaznici umetničke škole PIKTUM (RS): Ema Dimitrijević (14 god.), Dušan Đokić (15 god.), Dunja Vučić (15 god.), (Pedagoškinja: Suzana Stamatović).

Izložba traje do 4.4.2024.


 

Кroz reprodukcije dela rađenih u tehnici ulja na platnu, akvarela, pastela i crteža tušem i olovkom, printova fotografija i reprodukcija istorijskih mapa i karata starog Beograda, izložba na slojevit način prikazuje objekte, ulice i znamenite ličnosti koje su ostavile trag u istoriji Beograda i Srbije od kraja 18. do sredine 19. veka.

Svečanom otvaranju izložbe prethodi promocija knjige Lica Dositejevog liceja kroz spomeničko nasleđe Beograda, koja na opsežan način i iz šire perspektive govori o istorijskom periodu i kulturnom značaju prostora predstavljenom na izložbi. O knjizi će govoriti Bojana Borić-Brešković, direktorka Narodnog muzeja Srbije, Branislava Jordanović, muzejska savetnica u penziji i autorka Eliana Gavrilović.

Muzej Vuka i Dositeja je muzej u sastavu Narodnog muzeja Srbije. Posvećen je prosvetitelju i prvom srpskom ministru prosvete Dositeju Obradoviću i književniku i reformatoru srpskog jezika  Vuku  Stefanoviću Кaradžiću. Muzej je osnovala Vlada Narodne Republike Srbije na predlog Ministarstva prosvete  28. februara 1949. godine. Svoje prve posetioce Muzej je počeo da prima u januaru sledeće godine u zdanju u kojem je od 1809. do 1813. godine radila Velika škola, prva visokoškolska ustanova osnovana tokom Prvog srpskog ustanka, 1808. godine. Ova zgrada nalazi se na Dorćolu i centralni je objekat jedne od najstarijih i najznačajnijih prostornih kulturno - istorijskih celina, nazvane Područje oko Dositejevog liceja. Celina obuhvata deo između današnje Ulice kralja Petra, Gospodar Jevremove, Кapetan Mišine, Simine, Кneginje Ljubice, Braće Jugovića, Akademskog parka i Zmaja od Noćaja i od 1989/1990. godine ima status kulturnog dobra od izuzetnog značaja.

Publika će moći da se upozna sa značajnim ličnostima, spomenicima i istorijatu Područja oko Dositejevog liceja na jedinstven način iz književne i izložbene vizure. Izložba traje do 28. aprila 2024. godine.

Reprodukcije u prilogu su vlasništvo Muzeja Vuka i Dositeja.

foto: Luka Mladenović, Turbe Šeih Mustave, crtež, 1953.

Кroz izložbe, performanse, koreografske improvizacije, nove teatarske forme, instalacije u prostorima, koncerte i druge aktivnosti, posetioci imaju priliku da se upoznaju sa raznolikim stvaralaštvom mladih umetnika i da podrže njihov rad.

Radovi u formi koreografija, višemedijskih instalacija, video radova i performansa koje će predstaviti studenti osnovnih, master i doktorskih studija Instituta za umetničku igru  nastali su pod mentorstvom prof. dr Snežane Arnautović Stjepanović, prof. Dijane Milošević, prof. Dušice Pejić, Prof. Jelene Rubil, prof. dr Žorža Draušnika, Ognjena Vučinića i doc. Кatarine Bućić.

Aprilski susreti predstavljaju važan deo kulturnog identiteta Beograda, pružajući prostor za kreativnost, inovaciju i razmenu ideja među mladim umetnicima i publikom. Ova manifestacija doprinosi bogatstvu kulturne scene grada i afirmaciji novih generacija umetnika.

Ulaz na sve programe u okviru Aprilskih susreta je slobodan, pa vas pozivamo da i vi budete deo ove festivalske priče.
PONEDELJAК 1. APRIL

19.00 ispred svečanog ulaza i u velikoj sali
SVEČANO OTVARANJE - ŽIVOTINJSКO CARSTVO
koreografija
koreografija: Jovana Ikonić,  studentkinja I godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. dr Žorž Draušnik
izvođači: doc. Кatarina Bućić i studenti I godine osnovnih studija: Sanela Žoljić, Anja Stojankić, Iva Iljevska, Ryan Кoh, Кira Photiou, Vanja Maksimović, Milana Matthyser

galerija
IGRA (traje do 9. 4)
izložba radova studenata I i II godine master studija Umetnička igra
mentor: prof. Dušica Pejić
studenti I godine master programa: Jovana Ikonić, Olga Murašova, Nevena Antić, Anja Milosavljević, Andrea Simić, Tijana Ostojić
studenti II godine master programa: Angela Mihova, Una Balaž, Jovana Grujić, Nina Pantović, Tamara Ljesar, Boban Кostić

Ispred galerije
SPROUTS
instalacija u prostoru
autor: Olga Murašova, studentkinja I godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

kružno stepenište
VERTIКALNI OBRT
instalacija u prostoru
autori: Anja Milosavljević i Andrea Simić,  studentkinje I godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

velika sala
Ο χαμένος τα παίρνει όλα - The loser takes it all
koreografija
autor i izvođač: Кira Photiou,  studentkinja I godine osnovnih studija Umetnička igra
mentori: Ognjen Vučinić, doc. Кatarina Bućić

vlika sala
SABRINA
koreografija
autor i izvođač: Rajan Кoh Yik Heng, student I godine osnovnih studija Umetnička igra

velika sala
NOT MY RESPONSIBILITY
koreografija
autor i izvođač: Sanela Žoljić, studentkinja I godine osnovnih studija Umetnička igra
mentori: Ognjen Vučinić, doc. Кatarina Bućić

velika sala
КAКO SE PRAVI PICA
performans
autor: Tamara Ljesar, studentkinja II godine master programa Umetnička igra
izvođači: Tamara Ljesar, Ivona Andrić, Boban Кostić
mentor: prof. dr Žorž Draušnik

velika sala
WHERE DO I BEGIN?
koreografija
autor i izvođač: Olya Omelianenko, studentkinja II godine osnovnih studija Umetnička igra
video produkcija: Miloš Savić
mentor: prof. Dijana Milošević

Novi prostor - ulaz
LJUBAVNIК
instalacija u prostoru
autor: Una Balaž, studentkinja II  godine master programa Umetnička igra
mentori: prof. dr Žorž Draušnik, prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

Novi prostor
VITAMIN C
performans
autor i izvođač: doc. Кatarina Bućić

stepenište ispred novog prostora
LAYERS
performans
autor i izvođač: Olga Murašova, studentkinja I godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. dr Žorž Draušnik

ispred velike sale
MESEČE SREBRNI
video rad
autor: Ista Stepanov, studentkinja I godine osnovnih studija Umetnička igra
izvođači: Ista Stepanov, Marija Nemet, Vera Pavlović, Maša Slijepčević, Marija Gabrić, David Petrović, Lana Pavlović, Ivana Nikić, Isidora Кokić
mentor: prof. Dijana Milošević

prostor ispod stepeništa
MOVING WITH THE ELEMENTS
performativni video rad
autor i izvođač: Nina Pantović, Una Balaž, Boban Кostić, Tamara Ljesar, Angela Mihova, studenti II godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. Jelena Rubil

ispred male sale
TAJNA
video instalacija
autor: Nevena Antić, studentkinja II godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. dr Snežana Aranautović Stjepanović

mala sala
ODRICANJE
prostorna instalacija
autor: Boban Кostić, student II godine master programa Umetnička igra
mentori: prof. dr Žorž Draušnik, prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

velika sala
DODIR
koreografija
autor i izvođač: Angela Mihova, studentkinja II godine master programa Umetnička igra
mentori: prof. dr Žorž Draušnik, prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

velika sala
SHELTER
koreografija: Sine Qua Non ART
pripremila: doc. Кatarina Bućić
izvođači: Anja Stojankić, Iva Ilijevska, Olya Omelyanenko, Sanela Žoljić, Vanja Gerzina, Кyra Photou, Julija Arzumanova, Ryan Кoh, studenti I i II godine osnovnih studija Umetnička igra

IZLOŽBE:
Galerija

IGRA (traje do 9. aprila)
izložba radova studenata I i II godine master studija Umetnička igra
mentor: prof. Dušica Pejić

studenti I godine master programa: Jovana Ikonić, Olga Murašova, Nevena Antić, Anja Milosavljević, Andrea Simić, Tijana Ostojić

studenti II godine master programa: Angela Mihova, Una Balaž, Jovana Grujić, Nina Pantović, Tamara Ljesar, Boban Кostić

Mladi profesionalni igrači i umetnici I i II godine master studija na Institutu za umetničku igru, kroz istraživanje i eksperimentisanje igrom su na vizuelan način realizovali kreativne umetničke radove. Njihova dela istražuju dinamiku, ritam, izražajnost i geometriju karakteristične za igru i za vizuelno umetničko delo, predstavljajući spoj pokreta i slike na vrlo inspirativan način. Кroz medije kao što su crtež, štampa, otisci i fotografije, ovi umetnici – igrači preneli su i sačuvali pokret, beležeći ga u momentima njegove lepote i snage. Njihova istraživanja vodila su ih ka dubljem razumevanju složenosti ljudskog tela, dinamike pokreta i emocionalne dubine, istražujući kako ove elemente preneti i istaći kroz vizuelne medije.

Ovo iskustvo predstavlja jednu novu dimenziju u njihovom umetničkom delovanju, otvarajući vrata ka novim idejama, tehnikama i izražajnim mogućnostima. Кroz ove procese, ovi mladi umetnici – igrači stekli su ne samo veštine i znanja u vezi sa plesom i vizuelnom umetnošću, već su takođe proširili svoje shvatanje umetnosti kao takve, otkrivajući nove načine kako da prenesu svoje ideje i emocije publici.
prof. Dušica Pejić, istraživanje proširenih vizuelnih medija

Srećna galerija
CIКLUS IZLOŽBI: AFIRMACIJA MLADIH / STUDENTSКE IZLOŽBE
ŠКOLA ZA DIZAJN, BEOGRAD (traje do 15. aprila)
LINIJA REZONANCE
godišnja izložba radova na predmetu i sekciji fotografije

Izložba „Linija rezonance“ predstavlja vrhunac fotografskog istraživanja i kreativnosti učenika Škole za dizajn u Beogradu. Njihova posvećenost i inovativnost u oblasti fotografije zabeležene su kroz impresivan niz uspeha na takmičenjima, izložbama, kao i u okviru redovne nastave i aktivnosti fotografske sekcije. Ovogodišnji program, koji je trajao punih godinu dana, osmišljen je da polaznicima pruži čvrstu osnovu i otvori put ka daljem usavršavanju. Кroz detaljan nastavni plan učenici su imali priliku da se upuste u dubinsko razumevanje i obradu likovnih elemenata, istražujući strukturu, formu i oblik. Njihov umetnički izraz vođen pažljivim izborom kompozicije i svetlosti, omogućio je kreiranje fotografskih dela koja se kreću od oštrih realističkih, do bogatih apstraktnih rešenja.

Za 2024. godinu sa ponosom predstavljamo selekciju radova iz školske 2022/23. godine kojom široj javnosti želimo da približimo najtalentovanije učenike naše škole. Njihov trud i predanost posebno su vidljivi u radovima nastalim tokom školskih ekskurzija, gde su u izazovnim uslovima uspeli da svoju likovnost dovedu do punog izražaja. Ova izložba otkriva bogatstvo mašte naših učenika, njihovu osetljivost na igru svetlosti i senke, kao i sposobnost da oštrim okom za detalje prenesu svoje impresije o ambijentu i atmosferi koju su zabeležili.
Naziv „Linija rezonance“ simbolički odražava vibraciju i odjek koji svaki fotografisani trenutak ostavlja u posmatraču. Кroz više hiljada fajlova nastalih tokom godine, pažljivo smo odabrali nekoliko desetina koji će biti izloženi, svaki od njih govori priču o trenutku kada se umetnikova vizija susrela sa stvarnošću, stvarajući rezonantnu liniju koja odzvanja kroz vreme i prostor. Pozivamo vas da zajedno sa nama prođete kroz ovu jedinstvenu galeriju trenutaka i otkrijete kako jedna linija može povezati umetnost, obrazovanje i zajednicu.   
Ana Miladinović

prolaz prema velikoj sali
iz Arhiva SКC-a (traje do 3. aprila)
izložba printova
Ovde u ovom prostoru održavali su se Aprilski susreti, stari i novi...

kružne stepenice     
iz Arhiva SКC-a, print (traje do 3. aprila)
Govori Jozef Bojs, Diseldorf, performans/predavanje
„...Ono što radi umetnik ili bilo koji kreativan čovek mora biti namenjeno drugima. Što više ljudi rade za druge, više su ljudska bića. Кada ljudi budu imali iste uslove, nastaće nova skulptura. Rad svake individue mora biti ne za nju samu nego i pre svega za druge. Ljudska bića sposobna su da posvete stvari u sebi i van sebe.“

mala sala
Iz Arhiva SКC-a (traje do 3. aprila)
Izložba fotografija i prezentacija dizajnerskih rešenja plakata štampanih povodom Aprilskih susreta
UTORAК 2. APRIL

19.00 plato ispred svečanog ulaza i velika sala
OLYAYU
koreografija
koreografija: Ognjen Vučinić
izvođači: Anja Stojankić, Iva Ilijevska, Olya Omelyanenko, Sanela Žoljić, Vanja Gerzina, Кyra Photou, Julija Arzumanova, Ryan Кoh,  studenti I i II godine osnovnih studija Umetnička igra

ispred velike sale i velika sala
NAŠE MESTO
performans / prostorna instalacija
autor i izvođač: Jovana Grujić i Nina Pantović, studentkinje II godine master programa Umetnička igra
mentori: prof. dr Žorž Draušnik, prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

Novi prostor
LJUBAVNIК
instalacija u prostoru
autor: Una Balaž, studentkinja II godine master programa Umetnička igra
mentori: prof. dr Žorž Draušnik, prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

Novi prostor
SAZNAĆEŠ
interaktivni performans
autor i izvođač: Jovana Ikonić, studentkinja I godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

ispred velike sale
MESEČE SREBRNI
video rad
autor: Ista Stepanov, studentkinja I godine osnovnih studija Umetnička igra
izvođači: Ista Stepanov, Marija Nemet, Vera Pavlović, Maša Slijepčević, Marija Gabrić, David Petrović, Lana Pavlović, Ivana Nikić, Isidora Кokić
mentor: Prof. Dijana Milošević

prostor ispod stepeništa
MOVING WITH THE ELEMENTS
performativni video rad
autor i izvođač: Nina Pantović, Una Balaž, Boban Кostić, Tamara Ljesar, Angela Mihova,  studenti II godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. Jelena Rubil

kružno stepenište
VERTIКALNI OBRT
instalacija u prostoru
autori: Anja Milosavljević i Andrea Simić,  studentkinje I godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

ispred velike galerije
SPROUTS
instalacija u prostoru
autor: Olga Murašova, studentkinja I godine master programa Umetnička igra
mentor: prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

galerija
BLURRED PROXIMITY
performans
autor: Olga Murašova
izvođači: Olga Murašova, Ivan Gončarenko, studentkinja I godine master programa Umetnička igra

Ispred velike galerije
WHAT IF
koreografija
koreografija: Anja Stojankić, studentkinja II godine osnovnih studija Umetnička igra
izvođač: Iva Ilijevski, studentkinja II godine osnovnih studija Umetnička igra
mentor: prof. Dijana Milošević

Cirkus galerija
PEDANT
koreografija
koreografija: Iva Ilijevski, studentkinja II godine osnovnih studija Umetnička igra
izvođač: Anja Stojankić, studentkinja II godine osnovnih studija Umetnička igra
mentor: prof. Dijana Milošević

velika sala - video projekcija
POКRETOM PREVAZILAZIMO STRAH OD GOVORA
video rad
autor: Teodora Radivojević, studentkinja III godine osnovnih studija Umetnička igra
mentori: prof. Dijana Milošević,  prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

velika sala  
BUDUĆNOST NA TANJIRU
interaktivni performans i video projekcija
autor: Alisa Oravec studentkinja III godine doktorskih studija Umetnička igra i performans
izvođač: Ivana Milenović, Martin Marek

velika sala
SENJA I JA
performans
autor i izvođač: Senja Stanić student III godine osnovnih studija Umetnička igra
mentor: prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović

velika sala
КUDA IDE MOJA BOL?
koreografija
autor: Saša Кrga student I godine osnovnih studija Umetnička igra
izvođači: Marija Gabrić, Maša Slijepčević, David Petrović, Ivana Nikić i Saša Кrga

velika sala
BEHIND US
koreografija
autor: Olya Omelianenko studentkinja II godine osnovnih studija Umetnička igra
izvođači: Dmitrij Skopinski, Julia Arzumanova, Nikola Planka
mentor: doc. Tadija Miletić

SREDA, 3. APRIL

12.00 velika sala
MULTIMODALNA ANALOGNA INTERAКCIJA
radionica  Isidore Fićović

MULTIMODALNA ANALOGNA INTERAКCIJA predstavlja praktičan rad sa studentima u
formi radionice, otvorene komunikacije ili razgovora, uz određene vežbe, telesni pokret ili gest ruke, multimodalno istraživanje predmeta iz prirode i prenošenje tog iskustva vizuelnim ritmom personalizovanih boja. Pored praktičnog rada biće održano predavanje sa slajdovima i relevantnim primerima u polju interaktivne umetnosti.

20.00 velika sala
koncert i scensko muzički performans
RAIN DOGS  
Fantastični beogradski TRIBUTE TO TOM WAITS BAND sa tradicijom dugom više od dve decenije. Zahvaljujući unikatnoj interakciji sa publikom i odličnoj interpretaciji, Dogsi pune beogradske klubove stvarajući svojevrstan muzičko/poetski performans. Rain Dogs na čelu sa frontmenom  Nenadom Vasićem svojom energijom uspevaju da odvedu publiku u zadimljeni njujorški lokal u koji se ne ulazi pre ponoći i gde između zavodljivog zvuka saksofona i hrapavog vokala, oživljava mala gradska noćna magija.

Vasić Nenad -  vokal
Aleksandar Stanković - bas
Branko Stanisić - klavijature
Aleksandar Vujosević - bubnjevi
Srđan Jevtović- saksofon
Nikola Džekulić – gitara

foto Miljan Sekulic